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撰文-謝宛蓉 wjhsieh@cw.com.tw 　
攝影-莊正原‧汪忠信

對於名列世界五大博物館之一的故宮博物院，近來頻以科技出新招：翠玉白菜3D化、宋徽宗御花園成互動學習系統、郎世寧名畫變法藍瓷精品。故宮藉著數位應用，讓千年老文物也開始搖滾起來。

有多久沒逛故宮了？你可知道，展示櫥窗中的珍貴文物，除了精緻的外貌，還隱藏了許多古代藝術匠師不為人知的巧思嗎？

清乾隆時期精巧的工藝品「轉心瓶」，就是深藏玄機的文物之一。它是由內瓶和外瓶所組成，外瓶有4個窗戶般的開光，內瓶則畫有金魚與水草圖案。當轉動起內瓶的時候，彷彿可以看到金魚追逐水草的生動影像。

在從前，只有皇帝才可以把玩這件珍品。但是現在，在故宮製作的3D虛擬展示系統中，你可以體驗當古代帝王的樂趣，甚至還能看到內瓶整幅畫展開的樣貌，這可是連皇帝也做不到的。

不僅如此，宋徽宗筆下的撲蝶情境，可以還原在現代；郎世寧畫中的燕子，也可以飛上日用的瓷壺。

數位科技，正全面改變博物館的風貌，讓老文物散發出新意義。

對於名列世界五大博物館之一、館藏65萬件珍品的國立故宮博物院來說，近來，數位化所驅動的多樣創新：3D互動、行動化、生活化，正不斷顛覆它以往冰冷遙遠的形象。

3D互動：讓你當皇室貴族把玩珍奇古物

故宮去年推出一套文物3D虛擬展示，結合中研院、工研院、台大等團隊的技術實力，將院內的5項經典文物：翠玉白菜、毛公鼎、橄欖核小舟、轉心瓶、象牙球，在新的展示系統中做出超越實體展示的表現。

進入系統中，使用者有如走進一個虛擬展場，可以自由環視，移動到上述5項文物進行旋轉、放大。透過各個視角、每個文物至少360張以上的照片拍攝，使用者可以從各種角度看到最接近真實的照片圖像。而中研院首創的「虛擬展場技術」，則使展場和物體的立體可以一致性地整合，塑造觀賞者有如真實把玩文物的效果。

虛擬展示系統最大的意義，在於彌補實體展示的不足，尤其在某些文物的細微巧妙之處。「毛公鼎裡面的銘文，以前很多小朋友會因為不夠高而看不到。轉心瓶的內、外瓶是怎麼組合？裡面的圖像展開來究竟是什麼樣子？」故宮資訊中心主任林國平表示，這些在新系統中都可以得到答案。

清代陳祖章的作品「橄欖核小舟」，是故宮中另一件精緻文物。在長度僅3.4公分的細小橄欖核上，雕刻出蘇東坡乘船遊赤壁的場景，船底還刻上「後赤壁賦」300多字的全文。「以前總是在書上讀到這件文物多精緻，但是每次去故宮只能看到一個非常小的東西；現在，我們可以放大到一整面牆上，每個鑿痕都看得到！」專案主要計畫者、台灣大學資工系教授洪一平形容。

3D展示系統的建立是故宮展示方式的新頁。未來，故宮可以增加更多文物，成為真正的虛擬實境博物館；也可以把系統放置在車站、機場等公共場合，甚至出國展示做外交。故宮還規劃製作成光碟或者簡化的網路版本，不久之後，你就可以在家邊喝可樂、邊逛著這座比真實展示更細膩、更多想像的新故宮。

創意短片畫龍點睛

新技術應用，還需要行銷包裝的軟化，才能深入人心。「做完了系統，發現只介紹新技術好像太冰冷，缺少了美感與流暢性，」林國平說，於是故宮找來太極影音協助拍攝宣傳短片，為整個專案畫龍點睛。

刺青師傅為一個年輕人的背上刺著一個個形體極富特色的古文字。鏡頭轉換，原來，整段文字正是毛公鼎上銘刻的「冊命」。

菜蟲四處掠食，卻在衝向一顆看似鮮美的白菜前被玻璃撞倒。原來，故宮翠玉白菜的維妙維肖，把菜蟲都騙了。

別富新意而充滿現代感的詮釋方式，果然大受好評。故宮博物院院長石守謙就稱讚：「是真正成功抓到文物精彩之處！」日前，林國平在莫斯科舉辦的歐洲多媒體協會會議中分享報告，更是贏得全場人士起立鼓掌。現在，故宮把這支短片就在展館入口的大螢幕上持續播放，讓所有參觀者在進館前就可以先感受這些文物的奧秘。

行動化：宋徽宗御花園引爆10萬人潮

數位互動的魅力，也在故宮之外發燒。

由故宮與宏碁公司合作的「宋徽宗的御花園」互動展示學習系統，今年以來在台北中正紀念堂及台中縣立港區藝術中心展出，創造了近10萬人次的參觀熱潮，其中，光是在台中縣就突破7萬人次。

什麼樣的互動系統可以有這樣的魅力？一座屏風式的展示系統上，投影出北宋《文會圖》、《秋庭戲嬰圖》等珍貴畫作。參觀者可以手拿著一支精緻的團扇，揮動著螢幕上閃爍跑動的蝴蝶。透過紅外線感應，蝴蝶所停留之處就會浮出新視窗，呈現畫中相關的文物資料。

另一邊，桌面式的展示系統則像是大型遊戲機。呈現宋徽宗《詩帖》、蘇軾《寒食帖》等名作，同時可以做互動問題。「哪些字中表現了宋徽宗的「瘦勁」筆法？」參觀者可以馬上敲擊桌面上的字搶答。

「這是完全以互動科技自成一主題的創新展示，」宏碁公司藝術創新應用部主任專員黃雅慧表示，在以往的展覽中科技多半只是搭配性的配角，但這次展示的主體就是兩套量身訂製的互動科技。

仿古的情境設計，讓科技有了鮮活的精神。「情境腳本才是核心，」黃雅慧表示，所運用的技術並不新奇，但是從主題情境到整體氛圍的搭配，呈現出創新的展示風貌。主題「舞蝶迷香徑、翩翩逐晚風」，就是援引自宋徽宗《詩帖》中的詞句；而屏風、團扇、書畫的整體搭配，都是要營造出宋代文人雅士聚集賞畫、撲蝶的情境，以和展示內容相互輝映。

這套互動系統能夠走出故宮，卻是美麗的意外。原本故宮是為了即將新建好的多媒體展示館所做的設計，但是卻因為展館落成延後，反而有機會走出去與民眾互動。巡迴的計畫一路排到明年，將從宜蘭走到台東、高雄。絕佳的人氣更讓故宮正視到行動博物館的發展性，開始正式規劃數位行動故宮的計畫。

生活化：郎世寧「桃花」變身法藍瓷精品

科技不只讓古文物有新的觀賞方式，更讓古文物變身現代商品，真正融入人們的生活。
8月中，近年來在國際上表現突出的法藍瓷推出首部「法藍瓷故宮」系列作品--「桃花雙燕」。浮出在瓷器上立體靈動的兩隻燕子與桃花可是大有來頭，它們出自於清代著名畫家郎世寧的畫作「仙萼長春圖冊」中的第二幅畫作「桃花」。在法藍瓷的巧思之下，原本平面的畫作栩栩如生地成為立體的元素。

這正是故宮首次品牌授權的作品，藉由法藍瓷的系列合作，博物館的老文物將變成可行銷國際的生活藝品。「科技和人文藝術、古代和現今，做了最好的結合！」故宮博物院副院長林曼麗表示，這是數位典藏國家型計畫多年來努力的成果，「未來，故宮還會讓更多文化藝術，真正融入大家的生活中。」

為此，故宮不只被動授權，也積極鼓勵創意商品的開發。日前，故宮即以「舊即是新」（Old is new）為主軸，邀請大專院校設計系學生，從故宮文物設計延伸為創意商品。例如，清朝皇帝朝珠可以發展成項鍊與隨身碟、鳳凰可以轉化為現代女用包，甚至有學生還把文物圖樣變作MSN表情符號。

這些商品也許短期內不會商品化，但是學生的靈感已成功實現古文物與生活結合之美。林曼麗表示，未來，故宮會進一步與台灣新銳設計師、以及義大利時尚生活家用品牌ALLESI，合作開發可實際量產的商品，讓故宮文物可以走入每個家庭。

「5年來，數位計畫促進故宮內部很大的改變！」故宮院長石守謙深切地表示，最重要的變化，就是迫使故宮研究人員在做數位應用的過程中，不斷反思、提出對文物的新詮釋。

「數位化是由科技驅動，但真正影響到了人文的內涵！」石守謙說。老故宮、老文物還將玩出多少源源不絕的新意涵？正考驗著故宮人詮釋文物的深度與創意。

故宮博物院院長石守謙的創新祕訣

1.好的創新應用，來自於對原作品內容的透析與反思。早期，故宮也有過比較粗糙的作法，例如3D應用就是隨便將某部分的構圖變成3D立體；或者讓畫中坐著的人物開始走動。但是隨後就會發現，這只會扭曲原作品的精彩之處。所以，現在研究人員的第一步，都是要思考：藝術家為何如此設計？這件作品成為傑作的精髓為何？

2.讓內容專家和技術專家合作創出新風貌。故宮的所有專案，幾乎都是故宮的內容專家與外部的技術專家合作。雙方個別對文物的理解、對專業的掌握可以在合作中不斷創新突破。技術往往也不是永遠足夠的，所以在合作中，也會帶動技術領域的突破。